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香港人物传记系列
钟景辉：King Sir谢幕，他把香港演艺界教成了一个时代
第一章｜1937—1957：从异乡童年到培正舞台，13岁的少年第一次听见命运召唤
“他后来一生都在做同一件事：把热爱变成方法，把方法变成教育，把教育变成一座城市的演艺根基。”
2026年6月3日清晨，钟景辉在家中睡梦中安详离世，享年89岁。家属公布消息时，用了一句很准确的话形容他：“一生奉献戏剧，桃李满门。”这几个字，几乎就是钟景辉一生最精炼的注脚。
很多香港艺人的人生，是从镜头前被观众看见开始的。钟景辉不一样。他的一生，真正值得写的地方，不是某一个角色突然爆红，也不是某一次站上领奖台，而是他怎样从一个喜欢舞台的少年，一步步变成香港现代戏剧教育的奠基者。
他不是一颗只照亮自己的星。
他更像一盏灯，后来照亮了许多人。
钟景辉1937年出生于泰国，后来随家人先后定居上海和香港。关于他的具体出生日期，不同公开资料有细微差异，有资料写3月23日，也有资料写3月28日；后来入读培正小学、中学，并赴美留学。
这个“泰国—上海—香港”的早年路径，很能说明钟景辉身上的复杂底色。
他不是一个完全在香港土生土长、一路按本地轨迹成长的人。童年时期的迁徙，让他很早接触不同地方、不同语言、不同城市气质。后来香港戏剧资料库的口述历史资料里，钟景辉也提到自己小时候在上海会自行买票看演出。这不是一个普通孩子的消遣，而像是早早埋下的一颗种子：舞台、灯光、故事、演员在台上的身体和声音，开始进入他的生命。
那时的钟景辉当然还不知道，自己日后会成为“King Sir”。
他只是一个对舞台着迷的少年。
他真正与香港舞台结缘，是在培正。
1940年代末、1950年代初的香港，仍在战后恢复之中。学校、社团、剧社、教会和民间组织，是当时许多年轻人接触文艺的重要空间。香港还没有后来完整的演艺学院，也没有成熟的电视艺员训练系统。一个少年如果喜欢表演，最可能的起点，不是在专业剧场，而是在学校礼堂。
钟景辉正是在培正校园里第一次认真站上舞台。
1950年，培正中学为了筹款建校，成立“红蓝剧社”。当时年仅13岁的钟景辉报名参加演出，在法国改编剧《刻薄成家》中饰演财主的儿子。母校悼念文章后来回顾这段经历时说，他的戏剧人生正是始于窝打老道80号的培正校园。
一个13岁的孩子，在筹款演出的舞台上演一个财主儿子，这件事放在今天看也许只是校园活动；但放在钟景辉的一生里，它几乎像开场白。
他后来一生所做的事，其实都可以从这场校园戏里看见端倪。
第一，他很早知道戏剧不是孤立的个人表演，而和社群有关。培正成立红蓝剧社，是为了筹款建校。也就是说，戏剧在这里不是纯粹娱乐，而是和学校建设、集体动员、公众参与连在一起。钟景辉后来长期推动戏剧教育、戏剧协会、演艺学院，也一直没有把戏剧当成“个人成名”的工具，而是看成一种可以服务社会、凝聚人群、培养后辈的文化事业。
第二，他很早就在学校里感受到了老师的力量。
钟景辉多次提到恩师关存英对他的影响。培正方面回顾，关存英学识渊博，酷爱外国剧本，会亲自翻译剧作，也带领钟景辉开阔戏剧视野，引导他摸索角色创造。在关老师指导下，钟景辉还曾获得全港校际戏剧比赛“最佳男演员”。
这一点特别重要。
钟景辉后来成为无数人的老师，可他自己首先是被老师点亮的人。关存英给他的，不只是某一次排戏指导，而是一种观看戏剧的方法。一个演员不是上台念对白就够了，他要理解剧本，理解角色，理解作品背后的文化和人性。钟景辉后来对学生的要求，对文本、纪律、角色创造的重视，都能在这段师承关系里找到源头。
香港戏剧资料库的口述历史资料里，还列出他中学时期的重要经历：小时候在上海自行买票看演出；后来凭《丢落的礼帽》和《史嘉本的诡计》连夺两届校际戏剧比赛演员奖；高中三时第一次执导舞台剧。
它说明钟景辉不是突然决定做戏剧。他的成长是一步一步来的：先是看戏，然后上台演戏；先是得到老师启发，然后在比赛里被肯定；先是做演员，然后开始尝试导演。很多演员一辈子停在“演”的层面，钟景辉很早就已经开始对“整体戏剧”产生兴趣。
他不只关心自己怎样演。
他也关心一出戏怎样成立。
这正是导演和教育者的种子。
到了1955年，钟景辉在培正的舞台经验已经不只是普通学生演出。那一年，红蓝剧社为了筹建新校舍，公演《君子好逑》，连演四晚，观众人数突破千人。母校资料回顾，当时钟景辉被报章形容为“一举一动都成了诗”的“剧场王子”。
“剧场王子”这个称呼，和后来观众熟悉的“King Sir”，有一种奇妙的呼应。
少年时期的“王子”，是因为他在校园舞台上有光；晚年的“King Sir”，则是因为他在整个香港戏剧界有分量。一个是少年被看见，一个是大师被尊敬。中间隔着的，是几十年训练、教学、创作和不断推动制度建设的漫长岁月。
但1955年的钟景辉，并不是只会演戏的文艺学生。
他还是运动健将。
培正中学悼念文章提到，钟景辉从中二开始接触田径，是1950年代培正中学的“百米飞人”。他后来曾笑说，自己100米跑过11秒3的个人最佳成绩，不过那天风很大，而且是顺风，可能超过了风速也说不定。到了中六，他在100米、200米以及两项接力赛中都夺冠，成为全场总冠军。他也曾说，当年自己的第一志愿是戏剧，第二志愿才是体育。
少年钟景辉有身体的敏捷，也有舞台的敏感。他能跑，能演，能在运动场上冲刺，也能在舞台上控制自己的动作、声音和节奏。后来他成为舞台剧演员和导演，对演员身体、姿态、走位、节奏的理解，不会只来自书本，也来自少年时期对身体控制的经验。
好的舞台演员，身体本来就是表达工具。
钟景辉很早就懂得。
可是，在戏剧和体育之间，他最终选择了戏剧。
这个选择看似自然，其实并不容易。
1950年代的香港，戏剧并不是一条人人看好的路。职业戏剧生态尚未成熟，演艺教育更谈不上完整体系。一个年轻人如果说自己想把戏剧当成终身事业，旁人很可能会觉得不现实。就连后来有关他的访问文章也提到，当时香港并没有演艺学院，旁人也不太支持从艺，认为香港戏剧没有前途。
但钟景辉没有因此放下这件事。
1955年从培正毕业后，他进入崇基学院英文系就读。香港戏剧资料库资料记载，他于1955至1957年在崇基学院英文系就读，之后赴美国深造，取得奥克拉荷马浸会大学演讲及戏剧学士学位，以及耶鲁大学戏剧学院艺术硕士学位。
这段路，表面上是继续读书，实际上是他为“专业戏剧”寻找出口。
他先读英文，不是背离戏剧，而是为日后接触西方剧本、戏剧理论和现代舞台训练打基础。香港当时缺少系统戏剧教育，他就先在本地打好语言和文学基础，再去美国找方法。后来的钟景辉为什么能把西方荒诞剧、百老汇音乐剧、现代戏剧训练带回香港？答案不是从他成名后才开始，而是从这段青年求学经历已经埋下。
这时的钟景辉，还没有进入无线电视。
他也还没有创办艺员训练班，没有担任香港演艺学院戏剧学院创院院长，没有成为《寻找他乡的故事》里那把让人难忘的旁白声音。
这时的他，只是一个从异乡辗转来到香港的少年，一个在上海买票看戏的孩子，一个在培正舞台上演财主儿子的学生，一个被老师启发、在校际比赛中获奖的年轻演员，一个可以在百米跑道上冲刺，却最终选择舞台的人。
但他的命运，已经在这些经历里慢慢成形。
他后来一生都在做同一件事：把热爱变成方法，把方法变成教育，把教育变成一座城市的演艺根基。
1957年前后的钟景辉，即将离开香港，远赴美国。
香港还没有真正意义上的演艺学院，他却已经决定去寻找一套日后可以带回来的戏剧方法。
属于King Sir的第二幕港股配资，就要开始了。
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